我的Nikon D90單眼相機是小年夜那天在網路上訂購的，後來賞花博是第一次帶出門使用；騎摩托車到汐平公路追桐花沒追到是第二次；五月初去宜蘭則是第三次；後來花15分鐘拍阿勃勒以後，相機就一直放在收納袋裡(連防潮箱都沒買)，簡直無用武之地。
但是我一點也不著急。有什麼好急的？我壓根沒打算成為攝影大師，自己是哪塊材料自己知道，本來也只是拍了照片放部落格裡好玩，並不認為買了D90就會發揮它多大的威力──相機說穿了只是工具，最重要還是拍攝者的攝影眼和技術，如果我拿了D90就應該立即拍出多麼令人驚歎的作品，那未免給自己太大壓力了，才不要咧！
前兩年國內有個專題攝影比賽，最後冠軍竟然是一個小女孩用傻瓜相機拍的，跌破眾人眼鏡。但是那張照片裡農民在陽光下燦爛的笑容令人印象深刻，可打敗了一班構圖精準、曝光完美的達人作品，這，才是我希望追求的境界。
在我的想法裡，一張好的照片，不見得畫面是什麼大景，如果能將平凡不起眼的主題拍出令人感動的力量，那才是真正好的作品。要什麼都能拍，那就要根據被攝物的內容，當時的光源和現場構圖……等各種情況配合，呈現出自己想掌握的效果，而不是拘泥於所謂的規範，花應該怎樣拍、建築應該怎麼拍、夕陽應該怎樣拍……用相同的標準去看待所有的照片，那只會讓自己被綁在技巧規則中難以施展，拍來拍去都進步不了，怪器材怪天色怪身體狀況，作品永遠都缺乏個性與感人力量。
攝影應該是種嗜好、是種享受啦！畢竟我並不靠拍照吃飯。拍得爛、單眼拍的像傻瓜也無所謂，只尋求釋放快門的樂趣。我要玩光弄影，有燦爛陽光絕不因講求細節而浪費鮮豔，陰天或暗處則自有他種意境，相機說穿了只是反映與記錄被攝物體反射出光線的器具，我們要的是每一個浮光掠影剎那的永恆，不是被相機的功能所奴役。
當然，基本功還是重要的。工作繁忙，我沒空去參加攝影教室、或跟著攝影社團四處外拍，只好自己練習。已經買了四本攝影書：相機功能、攝影心法、曝光和構圖，幾個月了，才把其中一本看完。沒關係，慢慢來，又沒急著比賽，也不跟別人比較，自己開心才重要。
找一個下午的短短空閒，不預設主題的，我把仍然不太會用的D90拿出來摸索，隨意亂亂拍，沒有什麼不能拍，興味無窮。
↓我買的兩顆鏡頭都是kit鏡，無法手動調焦，拍這張nothing，我終於學會了怎麼用AE-L鍵鎖定對焦！
↓這張單純就是喜歡轎車紅色烤漆在陽光下的光澤感，有何不可？
↓自家陽台的曬衣夾也可以拍。
↓這家的窗台好漂亮，拍！
↓老農夫在烈日下整理菜園，用200mm鏡頭拉到最近，畫質很差。
↓汗衫、睡褲配黑襪、皮鞋，老杯杯痀僂著身子散步，我在後面跟拍。
↓誰說對焦一定要對著人？我偏偏要對著旁邊的建築物，讓主體模糊。
↓沒下雨卻帶傘，半路把傘束好了。
↓轎車雨刷上的枯葉。
↓這台車感覺在這邊停了很久沒人開了。
↓沒有陽光照耀的藍雪，我偏不調高EV值，它本來就暗暗的啊。
↓湖邊欄杆陰影隔出的草皮，我偏不調低EV值，不想犧牲這麼亮的鮮綠。
↓小和尚唸經書，嘴好嘟喔！我要用光影表現出來。
↓一手拿相機，一手舉玩偶，沒辦法兩張都在同一個位置上。
反正就是胡亂拍，難登大雅之堂，可是亂拍之間總有收獲。
攝影本來就是從小處著手，大景也是耐心等出來的，我要用心觀察日常生活的種種事物，把眼睛比成相機觀景窗，從平凡中發掘趣味，虛心求進步。
留言列表
